Ontem fui num aniversário na casa de amigos. Em certo momento fui folhear algumas revistas que eles assinavam. Superinteressante, Ciência Hoje, Le Monde Diplomatic. Publicações que já colaborei com alguns trabalhos.

Durante muitos anos meu trabalho foi bem focado no mercado editorial. Ilustrei para as maiores revistas e jornais em circulação aqui no Brasil.

Ver uma casa com crianças e revistas espalhadas me trouxe uma sensação de conforto. E uma certa saudade.

Ainda faço trabalhos editoriais, mas não com a mesma frequência. E confesso que sinto falta de ilustrar matérias com temáticas que me interessavam. Como essa.

2001 em pixels

Em 2018, a convite do jornalista , fiz essas ilustrações para o caderno Ilustríssima da Folha de S.Paulo. Matéria comemorando os 50 anos do filme 2001: Uma Odisséia no Espaço.

Eu estava na minha fase super envolvido com pixel art e GIFs. Achei que para esse trabalho funcionaria muito bem trazer um pouco dessa estética usada pelos jogos de video-games da época, como o Atari.

Ilustrar a capa de um caderno como Ilustríssima era algo massa, tanto pelo grande formato e espaço enorme de área de ilustração, e por ser uma mídia de grande acesso e circulação.

capa do caderno Ilustríssima

página dupla do caderno Ilustríssima

ilustração para a capa do caderno

detalhe da ilustração de capa

ilustração do miolo

detalhes da ilustração do miolo

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O que ficou

O pixel art traduzia bem a estética do filme. A limitação como estilo, a precisão de cada quadrado, a nostalgia tecnológica que conversava com a nostalgia cinematográfica.

Bons tempos onde o mercado editorial ainda tinha força, revistas e jornais impressos circulavam em peso por todo Brasil. Um mercado que ajudou muito a estabelecer grandes nomes da Ilustração.

E tive a sorte de conhecer profissionais e grandes artistas. E também fazer parte deste mercado, e ao lado de amigos e amigas do desenho.

E você?

Cresceu lendo revistas? Tem saudade de alguma?

Se quiser ver mais ilustrações editoriais, vai lá no meu Behance.

E aguarde por aqui novas postagens.

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trilha - Gal Costa, Não identificado

De um Diário para outro

Continuando na temática dos GIFs. Nas últimas postagens, falei dos meus próprios: os do Diários, os de Tintin 8 bits. Hoje entro numa série que fiz a trabalho.

A newsletter de Gaia Passarelli

Em 2022 comecei a ilustrar Tá Todo Mundo Tendando, newsletter da jornalista e escritora Gaia Passarelli. Foram 4 anos com ilustrações semanais.

trilha - Morchebba, São Paulo

Uma newsletter lançada em plena pandemia, com crônicas do cotidiano. A personagem era a própria Gaia, em suas vivências por São Paulo, dentro e fora do apartamento. Histórias de vida ilustradas, muitas vezes costuradas com músicas, filmes, elementos da cultura pop. A referência como camada afetiva.

O que tinha de comum

Esse trabalho conversava de alguma forma com a produção do meu Diário. Tanto no estilo de desenho, quanto na narrativa. A observação do cotidiano, a distância que transforma episódio em imagem. E também o gosto por referências culturais bem calibradas.

trilha - INXS, Beautiful girl

Os GIFs

Dentro dessa produção, saíram alguns gifs animados. Hoje compartilho alguns deles. As ilustrações estáticas ficam para outra ocasião.

O que veio depois

Essa parceria rendeu outros trabalhos. Um quadrinho de 16 páginas na revista impressa Morel. E colaboração em 2 livros escritos pela Gaia.

Mas isso é história para outra newsletter.

Se quiser ver mais sobre esse trabalho, corre lá no meu Behance, que tem todas as ilustrações em cada ano de produção.

2017: pai em quadrinhos

Em março de 2018, em uma nova fase da vida, inspirado pela experiência de ser pai, criei Tintin 8 bits. Projeto inspirado pelo meu primeiro ano de paternidade.

Oito anos se passaram, e agora é a hora de relembrar essa série.

Mas a história começa antes. Em 2017 eu já vinha produzindo quadrinhos sobre pai e filho. Acompanhando a evolução e desenvolvimento de pequenas ações no dia a dia do filhote. Pequenas ações transformadas em cartuns.

Algo funcionava. Algo também faltava.

2018: o salto para o pixel

Resolvi partir para o pixel art. Algo que eu adoro. Tinha um misto de nostalgia, lembranças de velhos jogos do Atari, e algo mais.

A limitação como estilo.

No pixel cada quadrado é uma decisão. Cada cor é um segundo roubado. Cada animação de três frames é um loop infinito de atenção.

A paternidade dos primeiros meses era sobrevivência. A paternidade de 2018 era observação. E o pixel art traduzia essa observação melhor que o traço livre.

A interface da rotina

Tintin 8 bits funcionava como jogo. Interface de inventário. Barras de fome. Alertas de perigo. A rotina traduzida em mecânica.

Mas a série ia além. Tinha a barra de energia esgotada do filho com fome, sentindo falta do leite materno. A tela de abertura com controle remoto. A “addiction” em Hey Duggee com medidores de obsessão. E o humor corporal em dois quadros: um arroto como um trovão, vindo de uma criança fofinha.

Não era documentação. Era tradução. Não era fofo. Era real.

Relembrando para recomeçar

Tintin 8 bits durou o tempo que precisou. Martin cresceu. Os pixels deram lugar a outros formatos. Mas a lição ficou.

Às vezes a forma certa não é a que você domina. É a que domina o que você quer dizer.

Foi uma excelente experiência, e a pixel art acabou de certa forma ficando na minha vida, no meu trabalho, e gerando outros projetos.

Mas isso é conversa para outro dia.

E pode ter certeza que voltarei por aqui para falar de Pixel Art.

E você?

Já teve uma história que só encontrou jeito quando mudou de forma? Que linguagem descobriu que já falava sem saber?

A pixel art não foi só uma fase. Foi um portal — e ele ainda está aberto.

O mundo mágico do gif animado

Continuando a postagem da semana passada, ainda dentro dos bastidores do meu Diário. Mas desta vez quero falar sobre algo que me acompanha há muito tempo, antes mesmo de me tornar ilustrador, quadrinista: a animação.

O primeiro sonho

Antes de tudo isso, a animação foi um dos primeiros caminhos que busquei como profissão. Ver algo que desenhei ganhar movimento sempre foi uma sensação diferente de tudo. Mas a produção nos anos 2000, quando animar no papel ainda era o caminho, era exaustiva. E aos poucos fui deixando esse sonho de lado.

O gif animado foi o resgate inesperado dessa sensação.

Com a chegada do Instagram, alguns artistas retomaram esse formato, uma forma de animar com pouquíssimos quadros. E eu encontrei nisso uma porta de volta para algo que havia abandonado. Com um pouco de prática e domínio da decupagem, bastam 3 quadros para criar movimento. Uma folha caindo. Um piscar de olhos. O suficiente para a ilusão funcionar.

Quando o movimento justifica o gif

Mas o gif dentro do Diário é algo raro, e precisa ser. Não é uma escolha técnica, é uma escolha narrativa. Parto sempre de uma pergunta: um simples movimento vai acrescentar algo aqui? Se a resposta for sim, vale o trabalho. Se a cena já funciona estática, ela fica estática.

É o mesmo princípio que rege o Diário inteiro: nada é decorativo. Cada elemento existe porque acrescenta algo que o outro não consegue dizer sozinho.

A trilha sonora de alguns segundos

Uma das coisas que o Instagram trouxe junto com o gif foi a possibilidade de adicionar música. E isso muda tudo. Uma imagem em movimento com uma trilha de fundo por alguns segundos cria uma atmosfera que nenhuma ilustração estática consegue. É quase cinema em miniatura.

Às vezes coloco um gif nos stories só com uma música, sem mais nada. E isso já é suficiente.

LInk para a postagem no instagram.

Como é feito

Compartilho um rápido relato tentando descrever a construção deste gif em apenas 3 desenhos.

Seis anos de movimento

Nesses seis anos de Diário, os gifs são poucos, e justamente por isso ficam na memória. São os momentos em que decidi que o movimento era a única forma honesta de contar aquele registro.

Compartilho aqui alguns desses momentos. Pequenas animações que saíram do estático porque precisavam sair.

E você?

Você já teve uma ideia que só funcionava em movimento? Que não cabia no estático, por mais que você tentasse? Como resolveu, ou deixou de lado?

Se quiser ver esses gifs com trilha sonora, é no Instagram. Por aqui, fico com o silêncio do loop.

Dando início às atividades neste canal, com o intuito de concentrar minhas produções e séries que venho publicando nas redes sociais.

Se existe algo que acho interessante que as redes sociais conseguiram me incentivar, foi a ideia de produzir algo com alguma constância. E isto acaba sendo um bom estímulo para minha produção, minha criação.

De onde vem essa constância?

Isto eu trago comigo, de certa forma, desde a época em que eu e meus parceiros da Beleléu produzíamos séries para o blog da editora. E em alguns casos, acabavam virando uma publicação.

Acredito que tenha sido algo construído ao longo de todos esses anos.

Minha cabeça se acostumou com esse ritmo, com essa forma de produção.

O balde das ideias

Então, o objetivo aqui deste canal é poder compartilhar um pouco dessas minhas criações, que às vezes viram uma série, às vezes se estendem por alguns dias, semanas, até meses.

E às vezes não; algumas delas acabam tão rápidas quanto foram criadas.

Para mim, continua como uma forma de manter a cabeça ativa, a criatividade em seu exercício constante.

Gosto de ilustrar essa ideia da criação onde nossa mente produtiva seria como um balde que vai se enchendo de ideias, e para novas ideias aparecerem a gente precisa esvaziá-lo, ou seja, externalizá-las.

Quando o balde transborda sem que eu despeje nada, sinto ansiedade. Quando está vazio, sinto pânico. O ponto bom é o meio-termo: encher e esvaziar, encher e esvaziar.

E o desenho acabou sendo a ferramenta que busquei para esvaziar esse balde.

Intimidade controlada

19 de fevereiro de 2020. O dia em que comecei a testemunhar meu próprio cotidiano. Não para dramatizar, nem para minimizar, apenas para registrar com distância suficiente para transformar o episódio em imagem.

Eu chamo isso de intimidade controlada: me exponho sem me confessar demais.

O narrador é consistentemente na primeira pessoa implícita, o que ancora a série no diário sem precisar gritar isso o tempo todo.

Sobre a série

Alguns recursos recorrentes que vale nomear:

• Metáfora literária

• Ancoragem temporal como ritual: a data no topo não é decorativa, ela diz “isso aconteceu, tem peso, tem lugar no tempo”. Isso eleva o banal ao nível de registro.

• Uso de texto dentro da ilustração como segunda camada narrativa: essas letras dentro do quadro não são legendas, são parte da cena, e criam um diálogo entre as duas linguagens.

Identidade visual

A paleta é praticamente monocromática, com toques muito pontuais de variação. Isso cria coesão visual fortíssima. Diários é reconhecível à distância, antes de qualquer leitura, uma assinatura gráfica que precede o conteúdo.

O Diário tem uma identidade autoral clara, uma voz literária e uma solução gráfica. Imagem e texto criam tensão entre si, onde um não explica o outro, mas os dois juntos dizem algo que nenhum diria sozinho. Quando isso acontece, a série se aproxima de algo que vai além do formato “diário ilustrado” e toca o território da narrativa visual de autor.

O balde precisa ser esvaziado. Mas como? Para mim, a resposta está nessa postura de testemunha, na distância que permite transformar o cotidiano em imagem sem que ele se desfaça.

Diários é uma forma de esvaziar o balde sem derramar tudo.

Se quiser acompanhar Diários em tempo real, é no Instagram. Por aqui, vou trazer bastidores, séries inéditas e outras formas de esvaziar o balde.

Meu instagram

Meu Behance com toda a produção do Diário